倘若你对闪现在《黄金少年》里的那只巨型恐龙印象深刻，那么你对《黄金少年》一定不会陌生.
不同的是，索菲亚是将人同框在了一幅孤独的画面里，而穆迪森则是把人隔离在了不同的时空中.
他将人与人疏离的原因归咎于语言的差异性，为此剧中的人物都在努力保持着交流层上的密切关系.
颇为讽刺的是，女主发现了远在天边的行星却无法看到近在眼前的原因：人与陌生的环境建立关系的前提是出于对外界的好奇. 远在异乡的男主因时差而早早找到了打发无聊的办法. 所以这才不是什么《黄金少年》的故事呢，这是典型的中产阶级症候. 嘴贪嚼不烂的作者揉杂了一堆宗教隐喻，然而真正关键的只有欲望透支导致的虚空和焦虑. 就像《黄金少年》告诉我们的那样，工作（金钱）不会为你换来幸福，只会把你变成猪. 遗憾的是，走到一半的《黄金少年》恐怕要在新保姆上岗后就此终结了. 影迷一直推崇黑泽清的缘故不仅仅是黑泽清对于恐怖片营造氛围的建树以及故事的曲折，可以说黑泽清讲述故事的能力并不出彩，但是属于黑泽清电影世界中的双重隐喻和基于现实的怪诞才是最迷人的. 整部电影的疏离气质通过近乎毫无感情的麻木演员表演和灰冷的色调传达出，麻木的杀人、重复的质疑、吊诡的场景营造的绝望才是真正的恐怖精髓. 黑泽清巧妙的运用催眠这个电影的戏法不仅模糊的是剧作上的真实虚假的界限，还是对整个社会一代人迷惘的反思，更是对身处大环境中观看这部电影的观众催眠，所以说区别一部优质的电影本质是导演将其戏法的效力运用于何处，让人难以遗忘的佳作都带着自身的气质，这样的气质来自电影折射的社会思考和人性的窥视. 过了多久也会记得电影中那个压抑的警探和第一次在海边出现的凶手，而催眠就这样透过影像开始带着观众走进噩梦. 《黄金少年》是金子修介导演，港岳彦编剧，由冈田将生、羽村仁成、星乃安娜、前出燿志、黑木华、江口洋介、松井玲奈、北村一辉主演的电影，改编自中国作家紫金陈小说《坏小孩》，于2024年3月8日在日本上映.
